TOHLE NENÍ NÁHODA _ this is no accident

Výstava

Vernisáž

Citlivost, experiment a ironie jako strategie porozumění světu

Výstava Tohle není náhoda představuje pět současných umělců a umělkyň, kteří ve své tvorbě propojují osobní angažovanost s formální vytříbeností, humor s introspekcí a hravost s kritikou společenské reality. Společně vytvářejí obraz světa, který je proměnlivý, vrstevnatý a nejednoznačný, a právě proto tak blízký naší každodenní zkušenosti.

Společným jmenovatelem jejich přístupu je citlivost k tématu i médiu, odvaha k experimentu a schopnost reflektovat svět způsobem, který osciluje mezi vážností a absurditou, intimitou a nadsázkou. V jejich dílech se potkává psychologická hloubka s vizuální vynalézavostí, hravost s kritickou empatií.

Čtyři autoři (Hrubant, Trocha, Kollárik) a jedna autorka (Soukupová) jsou absolventy Akademie výtvarných umění v Praze, a právě tam dnes také působí v grafické, litografické nebo štukatérské dílně AVU.  Jejich přítomnost na škole přirozeně navazuje na charakter jejich tvorby: otevřený, mezioborový a myšlenkově živý. To, že po studiích zůstali v blízkosti ateliérů, studentů, není náhoda, ale důkaz kontinuity, vzájemnosti a důvěry ve sdílené prostředí. Pátá autorka (Pouchová) je studentkou téže školy, které s nimi pojí podobné umělecké přístupy v tvorbě, a tedy i přátelství.

V centru výstavy stojí témata identity, marginality a vnitřního prostoru – jak psychického, tak fyzického. Intimita se zde objevuje nejen jako introspektivní gesto, ale také jako hluboce sociální postoj: soucit s těmi, kdo zůstávají na okraji viditelnosti nebo společnosti.

Výrazným prvkem výstavy je humor – od jemného sarkasmu po absurdní nadsázku. Každý z vystavujících jej využívá jako nástroj porozumění i znejistění, jako způsob, jak otevírat vážná témata bez patosu či moralizování. Humor se stává prostředkem, jak pojmenovat rozpory světa i člověka, a zároveň s nimi soucitně žít.

Kurátorská koncepce výstavy zdůrazňuje také mediální rozrůzněnost: vystavené práce zahrnují malbu, kresbu, objekt, instalaci i digitální přístupy. Autoři překračují hranice klasických disciplín a hledají nové výrazové prostředky, které odpovídají složitosti témat, jimiž se zabývají.

Tohle není náhoda je výstavou o tom, že hluboké může být zároveň hravé, že experiment může nést silný obsah a že ironie nemusí být cynická. Společným jmenovatelem je odvaha – dívat se jinak, tvořit jinak, chápat jinak.

Kurátor výstavy: Ivo Kraml

VOJTĚCH HRUBANT

*1990

Vojtěch Hrubant je multimediální umělec, který se věnuje sochařství, grafice a intermediálnímu umění. Ve své práci propojuje tradiční i experimentální přístupy a zabývá se otázkami prostoru, formy a repetice. Hledá identitu v materiálu, v archetypálních symbolech a ve vzorcích, které se znovu a znovu opakují v lidské kultuře. Jeho tvorba směřuje k redukci, k esenciálním formám, archetypům a často pracuje s humorem a absurditou. Vystudoval AVU v ateliéru grafiky Jiřího Lindovského, Dalibora Smutného. Absolvoval stáže v ateliéru sochařství Lukáše Rittsteina a na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Od roku 2018 působí jako technolog, později odborný asistent v Grafických dílnách AVU. Vystavoval např. v Studiu Prám, Galerii Millennium, GASK Kutná Hora nebo v Bold Gallery.

SAMUEL KOLLÁRIK

*1992

Od střední školy se konstantně věnuje malbě, kresbě a grafice. Studia začínal na Škole užitého výtvarnictví v Kremnici na Slovensku. Dále pokračoval přes ateliér Volné grafiky (dnešní Bod Plocha Linie) Fu Ostravské Univerzity na AVU v Praze do ateliéru malba IV. Martina Mainera. Diplomoval na AVU v roce 2021 v ateliéru Malby IV. pod vedením Marka Meduny a Petra Duba. V témž roce získal druhé místo ve slovenské soutěži Maľba roka nadace VÚB banky. V rámci studií absolvoval pobyty na Akademii sztuck pieknych im J. Matejki v Krakově a ve švédském Stockholmu. Kollárik ve své malbě dlouhodobě zkoumá fenomén mužské maskulinity, její tradice a zobrazení. Momentálně působí jako odborný asistent v litografické dílně na pražské AVU. Vystavoval např. v The Chemistry Gallery nebo galerii Dolmen

LUCIE POUCHOVÁ

*1981

Je malířka a studentka AVU v ateliéru Marka Meduny a Petra Duba. Vystudovala sociální práci na FF UK a nadále působí jako sociální pracovnice. Ve své tvorbě se zaměřuje na postavy žijící v odstupu od běžných vztahových struktur, často zranitelné, osamělé nebo vědomě stažené. Zajímá ji latentní napětí, nevyřčená sdělení a jemné vztahové dynamiky. Maluje portréty lidí žijících o samotě se zvířaty i civilní výjevy s minimem interakce. Koloristická řešení staví často do kontrastu k námětu. Vystavovala např. v galerii Postoj nebo Bold Gallery.

MARKÉTA SOUKUPOVÁ

*1992

Je vizuální umělkyně a v současnou chvíli vedoucí Grafických dílen AVU. V roce 2021 diplomovala v ateliéru Josefa Bolfa a Jakuba Hoška. Ve své tvorbě se věnuje práci, civilismu anebo třeba autům jakožto fenoménu touhy a potřeby. Pracuje v rozdílných technikách, ale využívá spíše klasických médií – grafiky, kresby, malby či textu. Kromě toho je součástí videoherního dua Růžoví plameňáci a kolektivu No Fun kde se zabývá videoherní tvorbou. Kromě toho vydala 3 brožury o práci a spolu s Vojtou Hrubantem publikace Sítotisk a Hlubotisk, které jsou hravým manuálem a přehledem daných technik. Vystavovala např. v galerii Mladých v Brně, City Surfer office v Praze, Domě u Kamenného zvonu nebo Moravské galerii.

VOJTĚCH TROCHA

*1989

Vojtěch Trocha vystudoval na AVU sochařství v ateliérech Jaroslava Róny a Lukáše Rittsteina (2009–2016) a ve škole i nadále působí ve štukatérské dílně. Je klasicky sochař používající ne úplně klasické materiály a postupy. Přes papírové a kartonové struktury se postupně dostal k práci s dřevem. Jeho postup je ale opačný, materiál neodebírá a přidává. Z malého vzniká velké. Zdánlivě banální bambusové špejle uchvátili autora natolik, že poslední 3 roky pracuje pouze s těmito klacíky. Jednoduchost a absurdita a limity materiálu jsou pro Vojtu skvělým výchozím bodem pro hledání hranic a výzkumu tvůrčího potenciálu. V limitu je nápad, v lepení je síla! Vystavoval např. v Studiu Prám nebo v GASK Kutná Hora.

GALERIE SE V ROCE 2025 TĚŠÍ PODPOŘE V RÁMCI DOTAČNÍCH PROGRAMŮ MINISTERSTVA KULTURY ČR, STATNÍHO FONDU KULTURY ČR A JIHOČESKÉHO KRAJE